[Harp-L] Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Review 1

[Robert Bonfiglio <bon@xxxxxxxxxx>]

Following my Kennedy Center Debut with the National Symphony  
Orchestra, a Lincoln Center performance, my Pittsburgh Symphony Debut  
and my Orchestre Symphonique de Quebec Debut, I just performed with  
the Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias - see review below  
- can anyone help translate the part about the harmonica?

Harmonically yours,

Robert Bonfiglio
http://robertbonfiglio.com/main


03/23/2007

AVILÉS

Velada de contrastes

La c (OSPA) ofreció, en la tarde del jueves, un concierto en el que  
la formación estuvo más inspirada que nunca. Al filo del escenario,  
dejó huella el director asturiano Pablo González, el provocador de  
esa sintonía a la que la orquesta respondió felizmente subyugada y en  
un programa donde mandó el sinfonismo postromántico. Por un lado, la  
naturaleza descriptiva y emocional de Jean Sibelius y en la segunda  
parte, antes de un nuevo trance en el que, desde la pluma de Richard  
Strauss, volvieron a hermanarse la música y la muerte, llegó un  
virtuoso «dandy» de la armónica: Robert Bonfiglio, quien interpretó  
la parte solista del Concierto para armónica de Heitor Villa-Lobos.



La aparición de Bonfiglio no dejó indiferentes. El armonicista se  
presentó con desparpajo tras una interpretación versátil y agotadora  
del Concierto. Con pocos momentos de calma y respiración, el solista  
articuló magistralmente el sonido, a través de la garganta, la lengua  
o los labios, activando manualmente el «vibrato», agitándose en los  
pasajes herederos de la «saudade» que inspiraron, entre otras músicas  
populares, a Villa-Lobos. En suma, Bonfiglio sacó un partido  
inconcebible a un instrumento que bien cabe en la palma de una  
mano.Y, tras la interpretación oficial, llegaron los pequeños blues a  
modo de «bises», donde la armónica suena como en ningún otro estilo;  
teniendo en cuenta que otros compositores contemporáneos de la mal  
denominada «música culta» repararon también en ella, como Darius  
Milhaud o Malcolm Arnold, quienes le dedicaron páginas sinfónicas.



Quizás la impronta de Colin Davis, considerado uno de los mejores  
«traductores» de la música de Sibelius, calara en Pablo González  
cuando el asturiano se convirtió en director asistente de Davis y de  
la Sinfónica de Londres, tras obtener el premio «Donatella Flick» en  
el año 2000. González resaltó cada resquicio expresivo con gusto y  
claridad, llevando a la OSPA hacia los climas de culpabilidad e  
inocencia que desbordan el «Pelléas et Mélisande». La «escena»  
segunda, que encarna a la enigmática heroína, hizo contener la  
respiración a más de uno.

La complejidad que entraña Richard Strauss es otra. Las ideas  
extramusicales que al heredero de Wagner le sirvieron para inspirar  
su música han de ir de la mano de un planteamiento formal. Strauss  
vivió en el epicentro la controversia popular, dividida entre los  
defensores de las formas clásicas y los innovadores que huían de las  
ataduras compositivas. Strauss navegó entre ambos mares. Así, Pablo  
González llevó el timón de la OSPA, por la «Muerte y transfiguración»  
que proyectara Strauss a las puertas del siglo XX. El elenco de  
instrumentistas, ahora al completo y con la participación de los  
estudiantes del Postgrado de Análisis e Interpretación Musical,  
transportó al público por una agonía dramática, sobre la que  
arrancaron complicadas entradas llevadas con dificultad por algunas  
secciones y que representan los recuerdos del moribundo.